Артур Шрайбер, арт-директор STUDIOIN: – Перед нами ставилась задача разработать дизайн, который напоминал бы что-то знакомое, доброе из прошлого. Не мимикрия – на мой взгляд, это всегда грубое копирование, – а, наоборот, самобытный, свежий дизайн. Более деликатный, но с нотками советской романтики.

«Старые добрые времена» актуальны во всех поколениях. Думаю, что ностальгия – основной фактор, заставляющий снова и снова обращаться к дизайну оригинального «Советского шампанского». Ну и образы, засевшие в подсознании у людей, заставших ту эпоху. На мой взгляд, советский дизайн при всей своей грубости и неказистости был достаточно самобытен. Возможно, и ориентироваться в то время было не на что – страна была закрыта для любого влияния извне.

За основу мы взяли несколько элементов: цветовое сочетание, характер шрифта в логотипе, овал, характерный для шампанского узор и лучи, расходящиеся из центра. Все это удачно сочеталось с названием марки «Золотой Свет». Первичный вариант был вообще в овальной этикетке, но, к сожалению, по техническим ограничениям в этом продукте невозможно было реализовать сложную форму вырубки, которая, как правило, делает продукт еще более аутентичным.

Актуальная полка в этом ценовом диапазоне очень груба, вычурна, иногда даже нелепа, – за исключением нескольких продуктов, которые все-таки дороже и переходят в другой ценовой сегмент. Мы делали продукт недорогой, но при этом решили наделить его некоторой изысканностью. Она прослеживается в деликатной шрифтовой композиции, в выполненных Машей утонченных узорах, в материалах и технологиях печати (совмещение матового и глянцевого лаков, микроконгрев центральной части этикетки), в балансе белого с золотым. В брифе не стояло такой задачи, это уже наше самостоятельное решение, которое было воспринято клиентом вполне позитивно.

Шампанское «Золотой Свет»
Дизайн упаковки – студия STUDIOIN

Cостав творческой группы:
Артем Лебедев
Роман Инкелес
Настя Чамкина
Мария Пономарева
Артур Шрайбер

Территория упаковки

Pentawards

www.pentawards.org

Кто может участвовать
Студии, агентства, фрилансеры, а с этого года еще и студенты со всех стран. С каждым годом растет процент российских работ, а официальный сайт уже давно говорит по-русски.

Какие работы принимаются
На Pentawards отправляются упаковки, которые уже существуют на рынке и доступны потребителям (перечень категорий можно найти здесь). В этом году с запуском номинации Pentawards Concept  принимаются и концепты, что в известной мере придает конкурсу статус ярмарки решений. Работы прошлых лет можно посмотреть в блоге конкурса или на страницах WTP.

Фишка
Конкурс Pentawards обладает внушительным и во всех отношениях весомым печатным органом – сборником The package design book, выпускаемым издательством TASCHEN. Помимо лучших кейсов в него включаются интервью и комментарии членов жюри; издание расходится по стеллажам агентств и библиотекам вузов как хрестоматия актуального упаковочного дизайна. Второй том ожидается в ноябре 2012 года – полистаем его вместе с вами, как только получим доступ к телу.

Кто за этим стоит
Родители «Пенты» – Жан Ж. Эврард и Бриджит Эврард, дизайнеры с почти сорокалетним стажем, признанные энтузиасты и упаковоцентристы, обладатели полусотни наград. К слову, в состав жюри они не входят, уступая место не менее титулованным экспертам из 10 стран.

Бонусы
Помимо трофеев различной степени драгоценности, спонсорских призов и приглашений к участию в мировых выставках, Pentawards дарит право на размещение заветного пятиугольника на сайтах и в пресс-релизах номинантов и освещает событие в крупнейших мировых дизайнерских изданиях.

Календарь
В этом году работы принимались со 2 апреля по 11 мая. Победителей оповестят до 1 сентября, а официальная церемония пройдет 4 октября в Париже.

Ценник

Участие в «Пенте» платное для всех. В этом году в первые две недели заявка стоила 150 евро, с 14 апреля по 5 мая – 195 евро, в последнюю неделю – 225 евро.

Дизайн упаковки – Equator

Дизайн упаковки – Kolle Rebbe

Dieline Package Design Awards

www.packagedesignawards.com

Кто может участвовать
Профессионалы со всего мира. Для студентов предусмотрена своя студенческая категория.

Какие работы принимаются
Жюри Dieline Package Design Awards оценивает мастерство продвижения бренда через упаковку. Все подаваемые проекты должны быть придуманы, созданы или реализованы в период с 1 декабря позапрошлого по 31 декабря прошлого года (подробности механики – на сайте), причем в студенческой категории принимаются как концепты, так и осуществленные проекты.

Фишка
В судейский состав входят не только главные дизайнеры, креативные директора и бренд-менеджеры ведущих агентств, но и матерые исследователи дизайна, эксперты крупнейших творческих ассоциаций, что позволяет жюри оценивать работы не только в профессиональном, но и в культурном контексте.

Кто за этим стоит
Инициатор The Dieline Packaging Awards – рулевой блога The Dieline Эндрю Гиббс.

Бонусы
На сегодняшний день Thedieline.com является самым посещаемым ресурсом об упаковке во вселенной, так что собственно статуэтку можно рассматривать как приятное дополнение к публикации. Кроме того, победители смогут презентовать кейс на ежегодной дизайн-конференции (на сей раз – в Бостоне), принять участие в выставке в парижской DESIGNPACK Gallery, а единственный счастливчик получит специальный приз из рук главного редактора The Dieline.

Календарь
В этом году работы принимались со 2 января по 2 апреля. Результаты огласят 22 июня (победителей уведомили еще в конце апреля).

Ценник
Участие платное для всех. В этом году предварительная регистрация составляла $95, полная – $115, студенческая такса – $95.

Дизайн упаковки – Hatch Design

Прописка: дизайн

Design and design 

www.designanddesign.com

Кто может участвовать
Дизанеры-графики, промышленные дизайнеры и упаковщики со всего мира, разделяющие высокие профессиональные установки Марка Пракена – вдохновителя проекта Design and Design и основателя студии имени себя.

Ключевых установок три: «Качество прежде всего», «Пусть дизайн говорит сам за себя», «Качественный дизайн не обязан заявлять о себе со страниц СМИ и блогов». Являющая собой их образцовое воплощение, независимая и некоммерческая площадка Пракена – что-то вроде дистиллированного Behance. Здесь, в отличие от прообраза, почти невозможно найти проходную работу.

Какие работы принимаются
Дизайнер самостоятельно загружает картинки на сайт – их количество неограниченно. Каждый день на главной странице появляются строго два проекта: один – в области графического дизайна, другой – в области упаковки или промдизайна. Чтобы понять уровень работ, можно пролистать календарь назад.

Фишка
Проект Design and Design мультифункционален и, в отличие от многих других площадок с похожим механизмом (и, кстати, вопреки собственным заповедям), выходит за рамки формулы D2D – designer to designer. Непосвященным здесь комфортно, это галерея, а не магазин.

Кто за этим стоит
Марк Пракен, франко-итальянский графический и промышленный дизайнер, выпускник парижской Высшей национальной школы декоративных искусств. До того, как открыть собственное агентство, успел достаточно долго поработать с величайшим французским дизайнером Роже Таллоном, отчасти ответственным за то, как выглядит современный Париж.

Бонусы
Полный перечень бонусов (с цифрами) выложен на сайте в виде пресс-релиза. Самое главное: ежегодно в свет выходит пухлый том, в который включены все 730 работ, побывавших на главной странице. Каждый раз тираж увеличивается ровно на тысячу экземпляров, выходит, в этом году их должно быть уже 7 000. Книги продаются по всему миру, (победителям предоставляется скидка 50%), а все вырученные средства перечисляются издательству Index Book, благодаря которому Design and Design остается автономным.

Календарь
Работы принимаются круглосуточно, без выходных.

Ценник
Участие бесплатно.

Дизайн упаковки – Sophia Georgopoulou

Дизайн упаковки – Jason Little/Landor Associates Sydney

Прописка: реклама и брендинг

The Epica Awards 

www.epica-awards.com

Кто может участвовать
Дизайн-студии, рекламные, коммуникационные, медиа-, PR- и SMM-агентства, консалтинговые и продюсерские компании – словом, рекламоделы всех мастей из Европы, Ближнего Востока и Африки.

Какие работы принимаются
К участию допускаются работы, утвержденные рекламодателями, опубликованные или запущенные в ротацию, как правило, с 1 июля прошлого года. Дизайн упаковки включен в категорию «Дизайн»: здесь принимается тара, упаковка и этикетка для товаров и услуг, перечисленных в категориях от 1 до 25. Примеры приветствуемых работ можно посмотреть в необъятном списке прошлогодних номинантов.

Фишка
В жюри фестиваля нет ни одного представителя агентства, только независимые критики – редактора 35 изданий о рекламе и маркетинге из 28 стран, включая Россию. Epica для них – удобный инструмент познания тренда и богатый материал для аналитики.

Работы оцениваются с точки зрения оригинальности идеи и качества исполнения. В этом году наряду с категориями, посвященными соцсетям и мобильной связи, появилась категория Print Craft для полиграфистов – в ней рассматривают только качество исполнения.

Кто за этим стоит
Эндрю Роулинз, европейский рекламный авторитет, пестующий и курирующий Эпику на протяжении всех 25 лет ее существования. Говорят, учился с Биллом Клинтоном.

Бонусы
Кроме кристальных статуэток, публикаций в толстой Epica Book (или включения в DVD-сборник лучших роликов года) победители могут рассчитывать на шум в рекламном сообществе Европы и ЕБВА.

Календарь
Информация о нынешней «Эпике» появится на официальном сайте в июле. Церемония награждения проходит в январе в одном из 19 европейских городов, прошлогодняя гремела в Любляне.

Ценник
В прошлом году участие во всех категориях стоило 270 евро. Кроме последней – «Комплексные кампании», в которых использовалось три различных средства массовой информации: эта заявка обошлась участникам в 500 евро.

Дизайн упаковки – Scholz & Friends

Дизайн упакоски – Kolle Rebbe/KOREFE

Амалтея, парнокопытная кормилица Зевса, появилась на этикетке не только как древнегреческий символ плодородия, но и как новокаталонский символ трудолюбия: на Loxarel’евских биодинамических виноградниках козы вполне официально борются с сорняками. Кстати, портрет Алматеи принадлежит кисти испанского иллюстратора Елены Ормига: для нее это пока что единственный опыт в упаковке – в основном она работает с книгами, журналами и плакатами

Надя Паршина: – Сама коза мне нравится – очень хороший образ, живо нарисована, запоминающаяся. Еще из плюсов: это хороший пример, как оказаться в выигрыше, имея ограничения: получить яркую этикетку, используя всего 2 краски.

Вертикальному расположению текста на контрэтикетке у меня нет объяснения – кроме предположения, что хотелось сделать что-то современное. Пере пишет, что у него не было для этого специальных оснований, но он считает, что так круче. Для меня же эта контрэтикетка – единственный существенный минус, потому что сверстано, конечно, ужасно.

Но кстати, на ней интересная маркировка, насколько можно рассмотреть. Первая пиктограмма – сорт винограда, вторая – тип почвы, на которой растет виноград (тоже, оказывается, важно), третья – время выдержки и вид древесины, использующийся для бочек (ствол американского дуба, например). Это не стандартные пиктограммы, Пере придумал их сам, но, тем не менее, это очень хорошо показывает, с каким вниманием потребители относятся к таким тонкостям и деталям. У нас это, к сожалению, недостижимый пока уровень.

Иллюстрация Pere Pagà

Интересный нюанс: по мнению Пере, если на контрэтикетке мало текста и много свободного пространства, то вино выглядит как дешевое и предназначенное на экспорт. Сам он предпочитает этикетки с текстом.

Вообще говоря, в круговой этикетке нет ничего плохого. Она вполне может быть, тем более что технически ее проще сделать, чем две отдельных этикетки. Особенно это важно, если производство маленькое. Другой вопрос, что дизайнер мог бы воспользоваться увеличившимся пространством, а он этого не сделал.

У вина с современным дизайном вполне может быть вертикальная верстка, но это не отменяет необходимости располагать элементы композиционно гармонично, как здесь, например:

Дизайн упаковки – 6IX West Design

Дизайн упаковки – Aaron Willard

Дизайн упаковки – Stranger & Stranger

Дизайн упаковки – SwearWords

Каждый «поцелуй» обладает своим неповторимым вкусом и дарит новые эмоции, каждая упаковка становится открытием. Необычные образы подчеркивают нестандартность вкусов и уводят упаковку в игровой стиль. Мой любимый герой – первенец, зомби-череп.

В состав пюре входят натуральные фрукты, ягоды и овощи, но в оригинальных сочетаниях. Благодаря консистенции продукт не вытекает из упаковки. Легкий, удобный doy-pack позволяет без проблем перекусить в дороге, на тусовке и на лекциях».

Дизайн упаковки – Александра Истратова

9-й Международный конкурс дизайна ARTZEPT 2012 

Организатор

ZEPTER International

Сроки

Заявки принимаются до 20 октября 2012 года.

Кто может участвовать 

Студенты, дизайнеры-фрилансеры и дизайн-студии со всего мира.

Задача

Создать дизайн-проект (3D-модель) кастрюли с многофункциональной крышкой, предназначенной для массового производства из листового металла по технологии глубокой вытяжки. Работа должна представлять собой авторскую оригинальную разработку, сочетающую стильный и креативный дизайн с функциональностью.

Нюанс

Тема нынешнего конкурса – «Посуда на все времена». Слабо проработанные, научно-фантастические и прочие несбыточные концепты шанса на победу не имеют.

Жюри

Биба Маркович, искусствовед и критик прикладного искусства;
Борек Сипек, архитектор, дизайнер, профессор;
Карло Маньоли, арт-директор;
Янос Пробстнер, художник, керамист, график.

Призы

Первое место: 10 000 евро;
Второе место: 4000 евро в эквиваленте продукции от Zepter;
Третье место: 3000 евро в эквиваленте продукции от Zepter.

Церемония награждения пройдет в Италии в 2012 году.

Как подать заявку 

Необходимо заполнить короткую форму на английском языке, приложив к ней изображение дизайн-макета в высоком разрешении. Детали – на сайте конкурса, вопросы – по адресу pr.manager@zepter.ru.

«Box for erevything & nothing». Победитель ARTZEPT 2011 Leona Matĕjkova, Чешская республика.

«Dish with a Lid». Победитель ARTZEPT 2007 Dirty Design Studio, Чешская республка.

Martini Art Club

Организатор

Martini

Сроки

Заявки принимаются до 20 мая 2012 года.

Кто может участвовать

Студенты, дизайнеры-фрилансеры.

Задача

Разработать графическое оформление этикетки для лимитированных серии бутылки Martini Bianco и Martini Asti.

Нюанс

Дизайн должен соответствовать идеям, заданным в новой рекламной кампании Martini Luck Is An Attitude, а также учитывать ограничения, обычные при оформлении алкогольной продукции. Все это подробно расписано в брифе.

Жюри

Евгений Киселев, художник;
Ярослав Рассадин, промышленный дизайнер, шеф-дизайнер, лауреат Red Dot Design Awards;
Илья Рудерман, специалист в проектировании шрифтов, графический дизайнер, преподаватель;
Александр Матвеев, промышленный дизайнер, лауреат Red Dot Design Award, соучредитель и редактор Designet.ru;
Томас Траум (Эбервейн), дизайнер, золотой лауреат Cannes Cyber Lion, номинант BAFTA, Webby Awards и D&AD;
Умберто Джираудо, куратор курса «Промышленный дизайн» БВШД, , основатель студии Design Zavod;
Йован Еловац, основатель и директор Belgrade Design Week и конференции «The Greatest Creative Minds of the 21st Century», создатель логотипов DENIS SIMACHЁV и Alena Akhmadullina;
Максим Никаноров, графический дизайнер, арт-директор журнала Esquire (Russian Edition), автор блога 1.618.

Призы

Каждая поданная работа собирает лайки на сайте конкурса. До 20 мая автор вправе продать работу Martini по курсу 10 рублей за 1 «лайк», либо пойти до конца и получить шанс увидеть воплощение дизайна на бутылках.

Победителей ждет также обучение в школе дизайна Parsons в Нью-Йорке и участие в выставке.

Как подать заявку 

Следовать подробным инструкциям на сайте. Вопросы – по адресу info@theartclub.ru.

Иллюстрации с сайта www.designet.ru

Electrolux Design Lab 2012

Организатор

Electrolux

Сроки

Заявки принимаются до 1 июня 2012 года.

Кто может участвовать

Студенты курсов и факультетов промышленного дизайна (а также выпускники 2011 года). Это обязательное условие: победители отправятся на полугодовую стажировку в центр дизайна Electrolux, что не под силу резидентам дружественных специальностей.

Задача

Разработать концепт ультрасовременной бытовой техники, вдохновленной опытом профессиональных шеф-поваров, архитекторов, художников по интерьеру и дизайнеров. Конкурсная работа должна быть не только технологичной, но и соответствовать концепции скандинавского дизайна: в Electrolux под ним понимают внимание к окружающей среде, интуитивную простоту использования и эстетическую привлекательность.

Нюанс 

Ключевое слово брифа – «чувство». Во всех концептах должна быть заложена идея чувственного опыта – о том, что именно это значит, организаторы рассказывают и показывают в буклете.

Жюри

Эксперты промышленного дизайна, практикующие дизайнеры (состав уточняется).

Призы

Первое место: 5000 евро и бесплатная полугодовая стажировка в одном из мировых центров дизайна Electrolux;
Второе место: 3000 евро;
Третье место: 2000 евро.

10 финалистов примут участие в торжественном закрытии конкурса, который пройдет осенью в одном из европейских городов (в каком именно – сообщат позже).

Как подать заявку 

Прежде всего, зарегистрироваться на сайте, где также можно найти подробные рекомендации по оформлению работ и презентаций. Вопросы – по адресу dlentries@electrolux.se.

Некхенгер – «воротник», «рукав» или ярлык, который надевается на горло бутылки. Эта полиграфическая уловка совмещает в себе возможности этикетки и POS-материала и позволяет, например, придать существующей партии продукта вид ограниченной серии, сигнализировать о течении специальной акции или просто выделить продукт на полке. Открытка Росса как некхенгер умеет больше, чем просто привлекать внимание: получается, что к напитку прилагается стакан, к которому, в свою очередь, прилагается игрушка-безделка для развития мелкой моторики рук, одновременно являющаяся элементарным алкотестером.

У меня был опыт работы в самом творческом агентстве Петербурга, где, бывало, господствовал клиентский креатив. В сетевом агентстве у дизайнера не всегда есть возможность встретиться с клиентом и понять, что он хочет, а менеджеры не могут донести твои идеи или советы – они, как правило, преследуют другие цели и не обладают необходимым словарным запасом, чтобы дискутировать на темы дизайна, актуального искусства или композиции.

Эта иерархия меня убивала. У меня было ощущение, что я не могу понять, чего хочет заказчик, и, как результат, не могу достучаться до него. Вместе с тем я понимала, что есть большая аудитория, которая не может позволить себе рекламное агентство, но для которой мои коллеги делают фестивальные работы и без семизначного гонорара.

Суммировав все эти мысли, наличие блога «Tutdesign» и хорошее понимание целевой аудитории, мы органично пришли к необходимости создания платформы, на которой дизайнер мог бы напрямую общаться с заказчиком, писать ему хоть короткие сообщения, хоть трактаты, чтобы донести свой замысел. Так появился «Go designer». Идея родилась у Максима Федченко, а я смогла показать ему уже существующий итальянский аналог – bootb.com (он с августа перестал обновляться – вполне вероятно, не выдержал конкуренции с более прогрессивными западными краудсорсинговыми проектами).

Творческое сообщество мы привлекли, прежде всего, благодаря «Tutdesign». Основная аудитория – это дизайнеры и копирайтеры, творческая продвинутая молодежь, студенты, фрилансеры, которые хотят независимости, ищут интересные проекты и сами решают, для кого работать. Кто-то учится в Барселоне, Милане, Бостоне, Москве. Кто-то уже работал с крупными брендами. Кто-то сидит днем на работе, и в свободные часы пробует свои силы у нас. Этих ребят мы отбирали для бета-тестинга и подробно изучали резюме.

Есть и студенты, которым очень хочется работать, но сложно найти хоть какие-то заказы. Для них подобный формат – возможность создать портфолио на основе фактических решений, отвечающих конкретному брифу, а не утопических арт-проектов из рукотворных рассыпающихся работ.

Безусловно, платформа создана не только для дизайнеров, но и для тех, кому нужны их креативные решения. Заказчики также приходят благодаря интернет-каналам. В основном это бизнесмены, маркетологи, те, кто открывает свой бизнес и нуждается в творческих решениях. Но это могут быть и рекламные агентства, которым нужны руки для выполнения определенной задачи или мозгового штурма.

В целом их можно описать так: молодая аудитория 25-45 лет, проводящая много времени в сети. Они покупают билеты или одежду через интернет, они смелые, они не боятся оплачивать услуги по карте, это экспериментаторы, которым нужны новые и эффективные результаты.

Интернет-технологии настолько ушли вперед, что даже тендеры, для участия которых приглашают несколько агентств, не дадут такого количества решений. Это абсолютно новый подход, революция. Можно ли получить действительно оригинальную работу при таком подходе? Безусловно. И практика уже это показала.

Вначале некоторых участников смущало количество конкурентов, но со временем появился азарт, теперь они даже открыто поощряют друг друга, подсказывают, что можно было бы поправить, как улучшить. Иногда даже хвалят друг друга. Им самим интересно видеть, как развивается процесс, и даже понимая, что фаворит уже есть, они пробуют свои силы. И тут часто дело даже не в деньгах – порой даже не самые дорогие питчи получают большее количество решений.

Заказчик публикует бриф и участвует в процессе наравне с дизайнерами. Он может направлять их, комментировать, выставлять рейтинг, помогая лучше понять себя – в этом случае он получит еще больше подходящих решений. Если дизайнер не согласен с позицией заказчика, он вправе не следовать комментариям – это его выбор, он сам решает, хочет победить или вовсе выйти из игры.

Важно понять: никто никому идеи свои не дарит. Это рабочая платформа. Она дает возможность дизайнерам зарабатывать, а мы являемся гарантом того, что труд будет вознагражден. Создавая питч на сайте, заказчик оплачивает его сразу же, и если он выбирает идею, то получает права и макеты только выбранного решения (оставляя за собой возможность внесения 3 поправок). Права на другие идеи принадлежат авторам, и они вправе адаптировать их для участия в другом питче и попробовать заработать в другой раз.

Мы переводим дизайнеру гонорар только в том случае, если заказчик нажимает кнопку «Одобрить макеты», подтверждая свое решение. Дизайнер, таким образом, не остается без вознаграждения, а заказчик не теряет время с безответственным фрилансером. Мы не приветствуем личного общения между заказчиком и дизайнеров вне платформы, ведь в таком случае мы не сможем обезопасить ту или иную сторону от безответственного отношения. Поэтому все вопросы и завершительный процесс происходят внутри платформы.

Проект запустился всего месяц назад, и вполне оправданно, что первыми заказчиками стали такие же продвинутые пользователи в сети – только за первые 2 недели с нами уже поработали Yota, Surfinburd и другие небезынтересные стартапы, причем при отсутствии какой-либо рекламы. Со временем планируем выйти за границы «оболочки для поиска подрядчиков» и заявить о себе как о серьезной альтернативе агентствам.

Хотя, безусловно, агентства останутся. Такая же ситуация была с приходом телевидения – за границей все говорили, что не будет больше печатной рекламы, не будет журналов, газет и плакатов, с приходом телевидения все умрет. В результате, реклама есть везде – и на афишах, и в журналах, и в газетах, а теперь – и в интернете. 

Иллюстрации с сайта godesigner.ru