Достаточно беглого взгляда на почерк молодых дизайнеров, чтобы убедиться: искусству упаковки в СНГ учат по-разному, и существующие школы сильно разнятся. В этом году на PART Awards прибыла целая делегация макетов из Витебского государственного технологического университета, и победительницей юниорской номинации стала как раз студентка ВГTУ. Наталья Тарабуко, доцент кафедры дизайна ВГТУ и руководитель многих из участвовавших проектов, постаралась разъяснить WTP негласный девиз витебских работ: «если упаковка не сделана руками, ее не существует».
По завершении первого в истории PART Awards мы перевели дыхание, «проявили фотографии», вновь перебрали поступившие материалы и осознали, насколько смелой и, отчасти, экстремальной инициативой была стыковка ценностей дизайнеров и производственников на одной территории. «What the pack?» продолжает осмыслять подшефный «Дизайн года»: в ближайшее время мы познакомим вас с победителями, а осенью встретимся все вместе уже в офлайне – на afterPART’e. А пока предлагаем пройтись по работам, вызвавшим у экспертов спорные чувства: их обсуждение позволило выявить узловые точки современного упаковочного пейзажа.
И снова Studio Kluif – «студия с чувством юмора», как она сама себя рекомендует. Оформление большой серии детской канцелярии HEMA – подарок для дизайнера. Голландцы воспользовались им разумно: чем более продвинут инструмент, тем более сложным становится рисунок на упаковке. Словно лирический герой, оставшийся за кадром, растет.
Еще одна версия экологического светильника, не сравнимая по трудоемкости с работой Стефани Обэн. Картонная упаковка защищает лампочку при транспортировке; сняв тонкий рукав, абажуру можно придать любую форму – рисунок складок делает его гибким. Скрупулезно проработанный дизайнером Thien Nguyen концепт собрал несколько наград, но вряд ли воплотится в рентабельный экопроект.
Подарочная упаковка из картона, придуманные канадскими графиками Paprika, не особенно нуждаются в содержимом: комплект сам по себе – самоценный подарок. Его простота обманчива. Канадцы отрываются по деталям: веревочные ручки становятся то канатом, наполняя новым смыслом выражения «баланс белого» и «баланс красного», то стенками бокала с шампанским, то скакалкой, то носом, то каплей, падающей в рот жаждущего. Комплект упакован в картонный бокс с фигурной вырубкой, так что и его внешний вид можно менять, перекладывая пакеты, как слайды.
Шоколад Moozoo мог бы стать обыкновенной сладкой безделицей, комплиментом или сувениром ни о чем, если бы не находка монреальской студии Paprika. Квадратные разноцветные бабблзы с ненавязчивыми шоколадными клише на двух языках – не иллюстрация, а глянцевая самоклеющаяся этикетка, объем которой особенно заметен на базовом картоне. Рисунок на лицевой стороне упаковки рифмуется со штампом на самой плитке.
Наталья Бовшовер – студентка БВШД, соавтор замечательного Cofé Camp, например. Упаковка для консервов «Кладовая солнца» белорусской компании Славфуд – ее первый реализованный (буквально на днях!) проект. Линейка «Кладовой» – редкий случай, когда под hande-made подразумевается не стилизация, а именно рукотворность. Начать хотя бы с того, что узор бумажной «шапочки» на крышке – фотография пэчворка, сшитого мамой дизайнера.
Простейший узор на упаковках чистящих средств HEMA – гениальная находка нидерландской Studio Kluif. Горох, само собой, дифференцирует продукцию, но помимо того вполголоса иллюстрирует молекулярный бой между порошками и пятнами, изображает цветной принт под увеличительным стеклом и исчезающую грязь. Ключевыми словами брифа были: ясность, простота, характерность.
Майя Розенфэлде – латышский дизайнер и аспирантка нью-йоркского Института Пратта по специальности «Packaging design» – признается, что жанр упаковки очаровывал ее всю жизнь. Прежде всего – гармонией, которую являет собой взаимодействие конструкции, графики, материала и формы самого продукта. При этом форма, без сомнения, любимое поле Майи: она всегда либо укрощает ее, либо, напротив, дразнит, не теряя притом уважения к ней. Что в особенности приятно, когда дело касается формы классических национальных узоров.
Признаться, ждем появления этого вина даже не столько на полках, сколько в ресторанах: хочется стать тем самым гостем, которому церемонно покажут этикетку, хочется побыть капризным, испытывая терпение официанта. «Carré rouge & Carré blanc» – не только визуальная метафора «хорошего красного» и «хорошего белого», но и тест на самоиронию. Петр Банков, шеф DesignDepot, рассказал WTP, как родилась идея забрендировать квадрат цветом вина.
